Vovó

                                                                              Foto: Adenor Gondim

A Luz é o elemento central.

Ela paira sobre, por fora, em volta e irradia o que é e deve ser.

O espetáculo Vovó Lulu, criado, produzido e estrelado por Maria Prado de Oliveira coloca a Luz na nossa frente e nos conduziria ao questionamento, caso não nos abarcasse de tal maneira com a emoção e com o estímulo da sensibilidade, tal como faz.

Questionar, sob a inscrição tradicional da razão iluminista e pouco iluminada, não é suficiente para a fruição de Vovó. Ela nos deixa a meios caminhos das escolhas; as próprias da vida e aquelas das quais buscamos fugir por absoluta incapacidade humana de encarar. Mas ela leva ao encontro destes momentos. Sua fala, seus gestos, sua experiência enquanto ser desta dimensão e sua disposição para o diálogo não-dual com a Criação fazem dela um dos caminhos que ela própria se vê colocada por sobre. Três são as vias que aparecem sob a Luz do palco. Quatro são os vetores, pois não dá para não se sentir atraído pela proposta que o caminho dela, Vovó, apresenta em si mesma.

Conheço e trago no peito a Atriz/Criadora de Vovó. Vovó e ela se encontram em idéias e atitudes. Vovó, entretanto, não é Maria. É uma outra das Marias de nós todos a rogar na canção de Fátima Guedes entoada com langor e ternura pela senhora inflexiva que nos leva ao lugar reflexivo não necessariamente preso às teias do racional. Vovó é uma Maria que embala João que caminha solto no tempo e no espaço a querer entender suas posições. Vovó e Maria (a autora) são paralelas que se encontram no infinito: na Luz que orienta Lulu e nós todos, na platéia, por vezes imersos nas possibilidades apresentadas e sentidas.

Eu choro com Nossa Senhora.

Eu choro com Valsinha, aquela de Chico, o feminino autor cuja canção ajuda a encerrar o espetáculo.
Aline Moreira (uma menina/mulher/artista/Luluzinha) que é Lulu ontem/hoje internamente, nos banha com movimentos que são a água/ar da alma de Vovó. A alma de Vovó é liquefeita e etérea e Aline baila marcantemente terrena ao pisar no tablado circundado por uma branca mandala de pedras que nos envolve, mesmo olhando-a à distância da platéia.

Ao final, no mundo em paz que Vovó Lulu preconiza e sintoniza com a Criação (o seu Gente Boa), sua alma e corpo se irmanam e se permitem perceber para nós; espectadores de nós mesmos ali encenados.

Sim: ao final, gostamos tanto de Lulu por que nos identificamos com seus anseios e ao mesmo tempo nos sentimos distantes dela e de suas conquistas perante a vida. Ela ri, dança, chora, canta, questiona. – Como amar o meu país? No meu país há tanta violência! Ali ela apaga instantes da Luz. A Criação não tem o que dizer ou não diz o que tem...

A Luz retorna!

Ao final, com muito Amor, vamos nos despedindo de Vovó, que ganha seu presente, afinal. A Luz que recebemos deixa o palco e começa a lampejar em nós. O Teatro fica interno, endógeno e intrínseco. Ficamos sendo palco de nossas próprias sombras flamejadas de Luz que podem se transmutar – como no alvorecer que faz sem sentido a caverna de Platão – em nossa própria claridade. Isso Vovó faz e fica feito: produz na escuridão uma vontade enorme de se vestir de uma cor/aura mais clara, mais límpida e mais afeita ao princípio.

Afinal,  que somos mais, senão luzes de nós mesmos?